Os Line-ups estão cada vez mais repetidos. A experiência virou o grande diferencial dos festivais?

• 29/10/2026
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Um levantamento recente do Mapa dos Festivais traz dados que ajudam a refletir sobre o que realmente faz um festival conquistar o público.

Por muito tempo, a lógica de venda dos festivais de música pareceu simples: reunir grandes artistas em um mesmo lugar e convencer o público de que aquela era uma oportunidade imperdível de vê-los ao vivo. Mas e quando os mesmos nomes começam a aparecer em diferentes eventos?

Publicado pelo Mapa dos Festivais, o estudo cruza informações sobre o comportamento dos frequentadores, os fatores que influenciam a compra de ingressos e as experiências vividas nos eventos. Quando observados em conjunto, esses dados revelam uma questão interessante para o mercado: embora as atrações continuem sendo decisivas para atrair o público, a experiência oferecida pelo festival pode ter um peso muito maior na percepção que fica depois.

De acordo com uma pesquisa da Serasa em parceria com a Opinion Box citada no levantamento, 70% dos entrevistados afirmaram frequentar shows e festivais para assistir a um artista específico. O dado reforça a importância dos nomes anunciados na programação para despertar o interesse e impulsionar a compra. É o artista que, muitas vezes, cria o desejo inicial de estar ali.

A percepção muda, porém, quando a análise se volta para aquilo que as pessoas comentam depois do evento. Entre 246 avaliações escritas publicadas no site do Mapa dos Festivais em 2024 e 2025, 35% mencionaram infraestrutura e 30% abordavam conceito e experiência. A curadoria e o line-up apareceram em 18% dos comentários. O dado sugere que a memória do público vai muito além dos artistas que passaram pelo palco.

A diferença é importante. O line-up pode ser o principal argumento para comprar um ingresso, mas não é o único elemento que determina como alguém avalia o festival. Banheiros, segurança, alimentação, áreas de descanso, circulação, cenografia e organização também fazem parte da experiência. Afinal, o público não passa o dia inteiro diante do palco: ele vive o evento em sua totalidade, inclusive nos momentos em que nenhum de seus artistas favoritos está tocando.

É nesse ponto que surge uma hipótese: se as atrações ajudam a vender, mas a experiência influencia tanto a lembrança do público, será que os festivais estão encontrando na estrutura e no conceito uma maneira de se diferenciar em um mercado cada vez mais competitivo?

Outro dado do levantamento ajuda a aprofundar essa discussão. Segundo o Panorama Mapa dos Festivais, 60% dos 50 artistas mais escalados em 2024 também apareceram entre os 50 nomes mais recorrentes em 2025. Ou seja, muitas vezes, a oferta tem sido parecida no mercado de eventos.

A repetição, por si só, não é necessariamente um problema. Artistas populares têm demanda, carreiras internacionais exigem planejamento e determinados nomes são fundamentais para a identidade de um gênero ou para a estratégia comercial de um evento. O desafio aparece quando diferentes festivais passam a disputar a atenção do mesmo público com cartazes semelhantes, dificultando a percepção do que torna cada experiência única.

Na música eletrônica, essa discussão ganha contornos próprios. É possível encontrar artistas em comum em eventos com propostas bastante diferentes: de grandes produções audiovisuais a festivais de techno com uma atmosfera mais intimista, passando por experiências ao ar livre e eventos dedicados ao house. A presença dos mesmos DJs não torna esses festivais iguais, mas aumenta a importância de outros elementos para comunicar suas diferenças.

É aí que entram a curadoria, a identidade artística, o conceito, a localização e a comunidade construída em torno do evento. Um festival pode se tornar reconhecido não apenas pelos nomes que contrata, mas pela maneira como organiza sua programação, pela relação que estabelece com o público e pela atmosfera que consegue criar. Quando essa identidade é consistente, o evento passa a oferecer algo que não pode ser reproduzido simplesmente por um line.

Há também uma dimensão comercial nessa transformação. Investir em cenografia, conforto, áreas de convivência e serviços pode ajudar um festival a justificar seu posicionamento e fortalecer a marca. Mas existe uma diferença entre oferecer uma experiência realmente superior e apenas utilizá-la como argumento publicitário. Uma estrutura visualmente impressionante perde valor quando o público enfrenta filas excessivas, falta de água, banheiros inadequados ou problemas de circulação. A experiência precisa funcionar na prática, e não somente nas imagens divulgadas nas redes sociais.

O equilíbrio, portanto, continua sendo essencial. Produzir um festival envolve custos com artistas, montagem, equipe, segurança, logística e uma série de outras operações. Não basta reduzir o investimento em atrações para ampliar a estrutura, assim como não basta contratar grandes headliners e negligenciar as condições oferecidas ao público. O desafio é construir uma proposta coerente, na qual a programação e a experiência se complementem.